{"id":4425,"date":"2024-11-19T09:10:07","date_gmt":"2024-11-19T09:10:07","guid":{"rendered":"http:\/\/dalekiakordi.com\/?page_id=4425"},"modified":"2025-04-07T06:32:59","modified_gmt":"2025-04-07T06:32:59","slug":"ocjenjivacki-sud-2025","status":"publish","type":"page","link":"http:\/\/dalekiakordi.com\/?page_id=4425","title":{"rendered":"Ocjenjiva\u010dki sud 2025"},"content":{"rendered":"

 <\/p>\n

Guda\u010di<\/h2>\n

 <\/p>\n

Violina \/ Viola<\/h3>\n

 <\/p>\n

Luca Braga<\/strong>
\n\"\"Luca Braga (1963) studirao je na Konzervatoriju G. Verdi u klasi prof. C. Nakon usavr\u0161avanja kod Felicea Cusana, Zinaide Gilels, Alexandera Brussilowskog, Maje Jokanovi\u0107, Mariane Sirbu i Franca Rossija, zapo\u010deo je briljantnu solisti\u010dku i komornu karijeru.
\nSura\u0111ivao je s presti\u017enim ansamblima i uglednim glazbenicima te nastupao u najva\u017enijim dvoranama diljem svijeta (Wiener Konzerthaus Concertgebouw (Amsterdam), Musikverein (Graz), Salle Gaveau (Pariz), Teatro alla Scala (Milano), Berlinska filharmonija, Auditorio Nacional de M\u00fasica (Madrid), Chopin Festival (Var\u0161ava), itd. Snimao je za naekoliko izdava\u010dkih ku\u0107a poput: Decca, Velut Luna, Tactus i Teldec.
\nU duetu s Lucijom Pittau snimio je nosa\u010d zvuka s djelima za violinu i klavir G. Martuccija i G. Sgambatija (Tactus). Suradivao je s presti\u017enim talijanskim orkestrima (I Pomeriggi Musicali, Orchestra Toscanini dell\u2018Emilia Romagna, Teatro Comunale di Bologna, Bergamo Musica Festival Teatro Donizetti, Musica Riva Festival). Od 2000. godine \u010dlan je Mantua komornog orkestra, te ujedno i prva violina Mantua guda\u010dkog kvarteta s kojim intezivno nastupa u Italiji i inozemstvu. Redovito odr\u017eava majstorske te\u010dajeve i recitale na ameri\u010dkim sveu\u010dili\u0161tima (Montclair University, State University Kansas, North Dakota University, Concordia University Fargo, Meccallister University Minneapolis, Las Vegas University). \u010cesto je pozivan biti \u010dlanom \u017eirija na nacionalnim i me\u0111unarodnim natjecanjima. Trenutno je zaposlen kao docent za komornu glazbu na Konzervatoriju G. Verdi u Milanu.<\/p>\n

Mihaela Costea<\/strong>
\n\"\"Mihaela Costea, rodom iz Rumunjske, po\u010dela je svirati violinu u dobi od pet godina. Jo\u0161 kao dijete pobijedila je na nekoliko natjecanja kao \u0161to su \u201eGolden Lira\u201c (od 1990. do 1993. ), \u201eMozart\u201c (1992.) i \u201eStresa\u201c (Italija, 1986.).
\nOsvojila je stipendiju za Srednju glazbenu \u0161kolu u Saluzzu (Italija), gdje je 1993. godine studirala kod profesora M. Sirbua. Godine 1994. diplomirala je s odli\u010dnim uspjehom na Colegiul National de Arta \u201eOctav Bancila\u201d (Iasi, Rumunjska) u klasi prof. E. Pirvua. Potom je 1996. godine diplomirala s najvi\u0161im ocjenama na Konzervatoriju G. Rossini (Pesaro, Italija). Pobjeda na natjecanju \u201eUn violino per sognare\u201c omogu\u0107ila joj je studiranje s V. Brodskym. U razdoblju od 1996. do 2000. godine studirala je kod S. Accarda na Akademiji \u201eWalter Stauffer\u201c u Cremoni (Italija). Tijekom tog razdoblja osvojila je prvu nagradu na Me\u0111unarodnom natjecanju \u201eL. Perosi\u201c(Biella, Italija) te je preuzela ulogu koncert majstorice pri \u201eOrchestra Filarmonia Veneta\u201c i \u201eOrchestra Internazionale d\u2019Italia\u201c.
\nOd 2000. slu\u017ebena je koncert majstorica i solistica Filharmonije \u201eArturo Toscanini\u201cu Parmi. Voditeljica je nekoliko presti\u017enih orkestara, uklju\u010duju\u0107i BBC Symphony, Royal Philharmonic, Foundation Gulbenkian (Lisabon), Stanislavskii Theater (Moskva), San Carlo Theater (Napulj), Orchestra of Teatro alla Scala (Milano), Orchestra Suisse Romande. Tako\u0111er je postala \u010dlanica Londonskog filharmonijskog orkestra kao voditeljica drugih violina. Godine 2006. i 2007. Ch. Dutoit je pozvao da podu\u010dava mlade glazbenike u CISMA-i (Kina), a od 2008. profesorica je na Lindenbaum festival u Seulu (Koreja). Od 2018. godine sura\u0111uje s \u201eOrchestra Maggio Fiorentino\u201c (Firenca). Nedavno je nastupala kao solistica, izvode\u0107i remek djela iz baroknog i romanti\u010dnog repertoara, kao i djela iz repertoara 20. stolje\u0107a. Redovito predaje i odr\u017eava majstorske te\u010dajeve za violinu.
\nMichaela Costea svira i posjeduje violinu iz 1690. godine koju je napravio Matteo Goffriller.<\/p>\n

Ida Klokk-Bryhn<\/strong>
\n\"\"Ida Klokk-Bryhn prva je violistica u Norve\u0161kom komornom orkestru. Uz to je i profesorica na uglednoj glazbenoj instituciji Barratt Due u Oslu, te na Kraljevskom glazbenom koled\u017eu u Londonu. Redovito gostuje kao prva violistica u razli\u010ditim komornim i simfonijskim orkestrima, kao \u0161to su Australski komorni orkestar, Simfonijski orkestar i Filharmonijski orkestar u Londonu, Amsterdamska sinfonietta, Stockholmska kraljevska filharmonija i Filharmoniju iz Osla.
\nKao solistica, nastupala je s orkestrima poput Filharmonije iz Osla, Norve\u0161kog radijskog orkestra, Kremljskog komornog orkestra, ansambla \u201eDiamant\u201cu Kopenhagenu i drugih. Strastvena je komorna glazbenica i umjetni\u010dka direktorica glazbenog festivala Gloppen na zapadnoj obali Norve\u0161ke. Redovito je pozivaju na ljetne festivale u Europi i SAD-u gdje sura\u0111uje s istaknutim glazbenicima kao \u0161to su Steven Isserlis, Isabella Faust, Tabea Zimmermann i Leif Ove Andsnes.
\nIda Klokk-Bryhn osnovala je program Norve\u0161kog komornog orkestra za razvoj mladih talentiranih glazbenika i vodi program za talentirane mlade glazbenike u Kristiansandu, Norve\u0161ka. Redovito odr\u017eava predavanja na akademijama u sjevernoj Europi, a njezini studenti osvajali su nagrade na razli\u010ditim natjecanjima u Norve\u0161koj i Europi. Kao Fulbrightova stipendistica, studirala je kod Kim Kashkashian na New England konzervatoriju, gdje je diplomirala s pohvalama za izvedbu. Dobitnica je nekoliko nagrada i priznanja od strane norve\u0161ke dr\u017eave i privatnih fondacija. Svira na violi koju su 1665. godine izradili G. i F. Grancino, a koju joj je velikodu\u0161no posudila Dextra Musica iz Norve\u0161ke.<\/p>\n

Francesco Parrino<\/strong>
\n\"\"Francesco Parrino studirao je violinu, izvo\u0111a\u010dku umjetnost i povijesnu muzikologiju pri najboljim europskim glazbenim i sveu\u010dili\u0161nim institucijama. Kao violinist u\u010dio je s va\u017enim violinistima i predava\u010dima (N. Brainin, H. Davis, M. Hasson, L. Kaplan, E. Koskinen, S. Nissel, I. Oistrakh, V. Pikaizen, C. Romano, K. Sebestyen, K. Wataya i D. Zsigmondy), ali najve\u0107i utjecaj na njega ostavili su pedagozi David Takeno i Yfrah Neaman. Solisti\u010dka i komorna karijera (utemeljitelj je trija Albatros Ensemble) dovela ga je do nastupa u poznatim koncertnim dvoranama diljem svijeta. gdje je kao solist svirao s mnogim simfonijskim i komornim orkestrima. Sudjelovao je u vi\u0161e od 100 premijernih talijanskih i svjetskih izvedbi autorskih djela 20.st. i suvremenih autora od kojih su mnoga njemu posve\u0107ena. Njegova diskografija predstavlja bogatu seriju prvih svjetskih snimki djela koja se kre\u0107u od klasicizma do suvremene glazbe. Pored nastavnih aktivnosti pri Konzervatoriju \u201eAntonio Vivaldi\u201d u Aleksandriji, odr\u017eava seminare po cijelom svijetu. Kao umjetni\u010dki direktor veliku energiju ula\u017ee u festival \u201eLe Altre Note\u201d, na projektu koji ima za cilj predstaviti publici zanimljive i nedovoljno poznate glazbeno kulturne pravce gdje mladim glazbenicima nudi inovativni pristup obrazovanju kao i presti\u017enu pozornicu. Svira na tri violine: Gaetano Gadda (oko 1930.), Giacomo & Leonardo Bisiach (1962.) i na Giuseppe & Antonio Gagliano (oko 1790-1805.) koju mu je ustupila za sviranje obitelj velikog dirigenta Gina Marinuzzija. Posjeduje dva vrlo vijedna gudala: Benoit Rolland i Eugene Sartory iz 1930. kojeg je dobio na poklon od anonimnog donatora.<\/p>\n

Maria Winiarski<\/strong>
\n\"\"Maria Winiarski je me\u0111unarodno priznata violistica, komorna glazbenica i umjetni\u010dka direktorica sa stalnom adresom u Berlinu. Kao komorna glazbenica nastupala je u dvoranama kao \u0161to su Konzerthaus Berlin, Konserthuset Stockholm, the Tel-Aviv Museum, Bangalore International Center, Auditorio de Saragoza i ostali. Redovito nastupa kao gost u vode\u0107im svjetskim orkestrima poput The Mahler Chamber Orchestra, the Stockholm Philharmonic Orchestra, the Norwegian Opera Orchestra, the Swedish Radio Symphony Orchestra i the Royal Swedish Orchestra.
\nMaria je ro\u0111ena u \u0160vedskoj 1988. godine, a odrasla je u Stockholmu i Moskvi. Studirala je violinu i violu na Kraljevskoj glazbenoj akademiji u Stockholmu, Norve\u0161koj glazbenoj akademiji u Oslu, te na Fakultetu za glazbenu i kazali\u0161nu umjetnost \u201eFelix Mendelssohn Bartholdy\u201c u Leipzigu, a tako\u0111er i komornu glazbu na institutu Edsbergs Castle u \u0160vedskoj. Malin Broman, Mats Zetterqvist i Anna Lindal neki su od njenih najva\u017enijih profesora. Svoje obrazovanje je usavr\u0161ila odr\u017eavaju\u0107i majstorske te\u010dajeve u \u0160panjolskoj, Izraelu i Poljskoj.
\nMaria je osvojila nekoliko glavnih nagrada i stipendije poput stipendije \u0160vedske kraljevske glazbene akademije, te uz to i stipendije od strane fondacija Sandrews, Gemz\u00e9us i Freemasons u \u0160vedskoj, a u najnovije vrijeme i stipendije od strane the Deutsche Musikrat-a, Umjetni\u010dke akademije u Berlinu te Zaklade Zur\u00fcckgeben.
\nOsniva\u010dica je i umjetni\u010dka direktorica \u0161vedskog ogranka me\u0111unarodne neprofitne organizacije Musethica.<\/p>\n

 <\/p>\n

Violon\u010delo\/kontrabas<\/h3>\n

Jean Halsdorf<\/strong>
\n\"\"Jean Halsdorf je svestrani glazbenik. Ro\u0111en je u Luxemburgu, a violon\u010delo je studirao u K\u00f6lnu, Rimu i Bazelu. Bio je \u010dlan Jeunesses Musicales World Orchestra, European Union Youth Orchestra,a u razdoblju od 1996. do 2022. godine prvi violon\u010delist Orquesta Ciudad de Granada iz \u0160panjolske.
\nOd povratka u svoj rodni Luxemburg, aktivnije je radio kao dirigent i skladatelj potpuno se posvetiv\u0161i izvo\u0111enju rane glazbe na baroknom violon\u010delu i violi da gamba.
\nDjeluju\u0107i gotovo dvadeset godina kao umjetni\u010dki direktor Ensemble de la Chapelle Saint-Marc, redovito izvodi svoja vlastita djela kao i simfonijske koncerte, operna i baletna djela.
\nPodu\u010davanje je njegova istinska strast: bio je profesor violon\u010dela i komorne glazbe pri Conservatoire de la Ville d\u2019Esch-sur-Alzette (L) petnaest godina prije nego \u0161to je 1.listopada 2022. godine postao njegov direktor.<\/p>\n

Zoran Markovi\u0107<\/strong>
\n\"\" Zoran Markovi\u0107 je kontrabasist koji se po zavr\u0161etku Muzi\u010dke akademije u Podgorici i diplomskih sveu\u010dili\u0161nih studija na Fakultetu glazbene umjetnosti u Beogradu usavr\u0161avao kod uglednih pedagoga u Veneciji, Cremoni, M\u00fcnchenu i Salzburgu. Tijekom studija osvojio je brojne nagrade na razli\u010ditim natjecanjima u zemlji i inozemstvu.
\nKao \u010dlan Komornog guda\u010dkog orkestra Slovenske filharmonije (1999.) dobio je nagradu Pre\u0161ernovog fonda, a potom \u017dupan\u010di\u010devu nagradu za 2004. i Betettovu nagradu za 2006. godinu. Nastupa na koncertima diljem Slovenije i inozemstvu. Kao solist uspje\u0161no je izvodio koncerte sa Slovenskom filharmonijom, Beogradskom filharmonijom, Simfonijskim orkestrom RTV Slovenije, ansamblom Slovenicum, Komornim guda\u010dkim orkestrom Slovenske filharmonije, Guda\u010dima Svetog \u00d0orda, Celjskim guda\u010dkim orkestrom, Komornim guda\u010dkim orkestrom Amadeus, Junge K\u00e4rtner Bl\u00e4serphilharmonie, Simfonijskim orkestrom iz Ni\u0161a, Simfonijskim orkestrom Crne Gore, Guda\u010dkim orkestrom Britten itd.
\nKao redovni gost nastupa po cijeloj Europi na festivalima poput: Aspecte Salzburg, Neueb\u00fchne Villach, Serenate nel Chiostro, Trieste Prima, I suoni delle Dolomiti, Akzente-Neue Musik u Klagenfurtu, Me\u0111unarodni ljetni festival u Ljubljani, Oxford Chamber Music festival, Osnabr\u00fccker Musikfestival Classic con brio, festivalima komorne glazbe u Stavangeru, Syltu, Stradun Classic u Dubrovniku itd. Od 1990 do 2004. godine radi kao solist u orkestru Slovenske filharmonije, a od sije\u010dnja 2004. godine kao redovni profesor na Glazbenoj akademiji u Ljubljani. Od 2006. godine djeluje kao stalni vanjski suradnik na mjestu solo kontrabasista pri Simfonijskom orkestru RTV Slovenije.
\nMarkovi\u0107 je profesor kontrabasa na Konzervatoriju za glazbu i balet u Ljubljani i predava\u010d na ljetnim me\u0111unarodnim glazbenim akademijama u Austriji, Italiji, Nizozemskoj, Engleskoj, Njema\u010dkoj i Finskoj.<\/p>\n

Smiljan Mr\u010dela<\/strong>
\n\"\"Smiljan Mr\u010dela po\u010deo je u\u010diti violon\u010delo u rodnom Zagrebu u klasi Dobrile Berkovi\u0107-Magdaleni\u0107 u Glazbenom u\u010dili\u0161tu Elly Ba\u0161i\u0107. Studij je nastavio na Muzi\u010dkoj akademiji u Zagrebu u klasi Valtera De\u0161palja, a zatim se dvije godine usavr\u0161avao na poslijediplomskom studiju na Univerzitetu Mozarteum u Salzburgu u klasi Enrica Bronzija. Poha\u0111ao je brojne seminare uglednih pedagoga kao \u0161to su V. Perlin, G. Tavares, B. Greenhouse, C. Bohorquez, R. Latzko i A. Noras.
\nDobitnik je prvih nagrada na hrvatskim i me\u0111unarodnim natjecanjima kao \u0161to su natjecanje Marcosig u Goriziji, Hrvatsko dr\u017eavno natjecanje u Vara\u017edinu te natjecanje Antonio Janigro u Pore\u010du. Predstavljao je Hrvatsku na koncertima mladih talenata i laureata u Moskvi u organizaciji Fondacije Vladimira Spivakova. Kao \u010dlan Hrvatskog guda\u010dkog kvarteta, dobitnik je nagrade Darko Luki\u0107 za 2014. godinu.
\nOstvario je solisti\u010dke nastupe uz Zagreba\u010dku filharmoniju, Zagreba\u010dke soliste, Simfonijski orkestar Hrvatske radiotelevizije, Orkestar Hrvatskog narodnog kazali\u0161ta u Splitu, Dubrova\u010dki simfonijski orkestar i Europski omladinski orkestar, sviraju\u0107i pod vodstvom dirigenata Pavla De\u0161palja, Martina Siegharta, Dmitrija Kitajenka, Dawida Runtza, Jeska Sirvenda, Ivana Repu\u0161i\u0107a i Michala Dworzynskog. Kao solist i komorni glazbenik nastupao je u ve\u0107ini europskih zemalja i Japanu.
\nU sije\u010dnju 2013. debitirao je u Zlatnoj dvorani be\u010dkog Musikvereina uz Zagreba\u010dku filharmoniju, maestra Martina Siegharta i violinista Martina Drau\u0161nika, izvode\u0107i Dvostruki koncert za violinu, violon\u010delo i orkestar Borisa Papandopula.
\nSmiljan Mr\u010dela bio je \u010dlan Zagreba\u010dkih solista od 2008. do 2022. godine, a od 2011. djeluje kao solo violon\u010delist Zagreba\u010dke filharmonije. Od 2023. godine naslovni je docent na Muzi\u010dkoj akademiji u Zagrebu.<\/p>\n

Hillary Vaden Karuza<\/strong>
\n\"\"Violon\u010delistica Hillary Vaden Karuza ro\u0111ena je u Charlotte, Sjeverna Karolina, SAD. Po\u010dela je u\u010diti violon\u010delo u rodnom gradu, u klasi prof. Janis Nilsen. Diplomirala je 2002. godine na University of North Carolina, Chapel Hill, u klasi prof. Brenta Wissicka. Iste je godine upisala i postdiplomski studij na Pennsylvania State University u klasi prof. Kim Cook gdje je magistrirala 2004. godine. Usavr\u0161avala se na majstorskim te\u010dajevima kod brojnih uglednih violon\u010delista (Yo-Yo Ma, Lynn Harrell, Anner Bylsma, Aldo Parisot, Gustavo Tavares). U Hrvatsku se preselila 2005. godine gdje je bila anga\u017eirana kao vanjski suradnik u Hrvatskom narodnom kazali\u0161tu, Split.
\nDjelovala je kao stalni \u010dlan Williamsport Symphony Orchestra i Pennsylvania Chamber Orchestra, te kao zamjenik solo-violon\u010delistice u Altoona Symphony Orchestra. Suosniva\u010dica je Omi\u0161kog baroknog ansambla. Nastupala je kao solist uz Splitski komorni orkestar i Simfonijski orkestar Mostar. Kao \u010dlanica komornih ansambla nastupala je u SAD-u, \u0160vicarskoj, Italiji, Brazilu, Hrvatskoj, Njema\u010dkoj, Bosni i Hercegovini, i Kazakhstanu.
\nRadila je kao profesor violon\u010dela i kontrabasa u OG\u0160 Lovro pl. Mata\u010di\u0107 u Omi\u0161u (2009. -2013.), te kao predava\u010d na Umjetni\u010dkoj akademiji, Split (2021. – 2023.) Od 2012. godine stalno je zaposlena u G\u0160 Josipa Hatzea gdje predaje violon\u010delo. Sudjelovala je kao \u010dlanica ocjenjiva\u010dkog suda na Me\u0111unarodnom natjecanju guda\u010da \u201eString Fest\u2019\u2019 i na Koncertnom ciklusu mladih glazbenika Vinko Lesi\u0107. Odr\u017eava seminare violon\u010dela i predavanja \u201eUpoznavanje guda\u010dkih instrumenta\u2019\u2019 u Hrvatskoj.
\nNjezini u\u010denici dobitnici su brojnih nagrada na regionalnim, dr\u017eavnim i me\u0111unarodnim natjecanjima.<\/p>\n

 <\/p>\n

Drveni duha\u010di<\/h2>\n

 <\/p>\n

Flauta<\/h3>\n

Riccardo Ghiani<\/strong>
\n\"\"Riccardo Ghiani ro\u0111en je u Cagliariju 1961. Formirao se pod vodstvom Salvatorea Saddija, Raymonda Guiota i Maxencea Larrieua. Poha\u0111ao je brojne masterclassove Alaina Mariona i Roberta Dicka za flautu, te Bruna Canina i Mauricea Bourguea za komornu glazbu.
\nGodinama je bio aktivni \u010dlan ansambla Spaziomusica u Cagliariju. Uz poziciju stalne prve flaute u orkestru Teatra Lirico u Cagliariju sura\u0111ivao je i s: Orchestra della Toscana (Firenze), Orchestra Sinfonica di Sanremo, Ensemble Instrumental de l\u2019Ile de France (Paris), Pomeriggi Musicali di Milano, Orchestra Sinfonica Siciliana (Palermo), Orchestra del Teatro Nazionale dell\u2019Opera Roma, Orchestra Haydn di Bolzano e Trento, Konzerthaus Orchester Berlin.
\nSvirao je pod dirigentskim vodstvom G. Korstena, L. Maazela, C. M. Giulinija, P. Steinberga, C. Hogwooda, R. Abbada, G. Rozhdestvenskog, itd.Predavao je na konzervatorijima u Cagliariju, Sassari, Reggio Calabria i Palermu. Od 1996 do 2001 bio je predava\u010d asistent Aur\u00e8le Nicoleta na Accademia Musicale Chigiana u Sieni. Od 2001 do 2006 bio je, uz A. Nicoleta, predava\u010d na Ljetnoj hvarskoj akademiji u Hrvatskoj. Tako\u0111er je bio predava\u010d na Accademia Flautistica Travesera Siglo XXI u Madridu i na Accademia \u201eNon solo Flauto\u201d u Poggio Ubertini (Montespertoli).
\nRedovito je u \u017eiriju raznih natjecanja u Italiji i inozemstvu, kao i \u010dlan komisija na zavr\u0161nim ispitima na konzervatorijima u Neuch\u00e2telu, Strasbourug all\u2019HEM – Haute Ecole de Musique de Geneve. Predava\u010d je na Ljetnoj akademiji Bosaantica i Cursos de Musica de Segovia.
\nJedan je od osniva\u010da Hoffmansthal Ensemblea i umjetni\u010dki suravnatelj festivala \u201eLe piace Richard Strauss?\u201d u suradnji s Institutom Richard Strauss iz Garmisch Partenkirchena. U akademskoj godini 2022\/23 bio je predava\u010d na master di II livello di flauto pri Konzervatoriju G.P. Da Palestrina u Cagliariju. Od 2022 je profesor na godi\u0161njim naprednim te\u010dajevima pri Music ART House Academy u Palermu.<\/p>\n

Reinis Lapa<\/strong>
\n\"\"Reinis Lapa je flautist, dirigent i u\u010ditelj. Svoje obrazovanje stekao je na Srednjoj glazbenoj \u0161koli Em\u012blsa D\u0101rzi\u0146\u0161a i Latvijskoj akademiji za glazbu. Od 1998. do 2024. bio je glazbenik u Liep\u0101jskom simfonijskom orkestru gdje je bio vode\u0107i flautist. Tako\u0111er je voditelj Odjela za puha\u010dke instrumente na Srednjoj \u0161koli za glazbu, umjetnost i dizajn u Liepaji, profedor flaute i voditelj simfonijskog orkestra. Reinis sura\u0111uje s Liep\u0101jskim simfonijskim orkestrom nastupaju\u0107i kao solist i kao dirigent u glazbenim izvedbama i koncertnim programima za djecu. Redovito nastupa na koncertima komorne glazbe diljem Latvije. Ove godine pokrenuo je projekt komorne glazbe Baltic Flute Quartet, koji okuplja vode\u0107e flautiste iz Latvije, Litvanije i Estonije.<\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n


\nMilena Lipov\u0161ek<\/strong>
\n\"\"Milena Lipov\u0161ek je solo flautistica u Simfonijskom orkestru RTV Slovenija. Godine1998. diplomirala je s odli\u010dnim uspjehom na Muzi\u010dkoj akademiji u Ljubljani, gdje je 2004. zavr\u0161ila poslijediplomski specijalisti\u010dki studij izvode\u0107i Francaixov Koncert za flautu i orkestar. Doktorirala je na Sveu\u010dili\u0161tu u Ljubljani (2017.) i stekla zvanje doktora obiteljske i bra\u010dne terapije. Godine 2010. zavr\u0161ila je obrazovanje iz propedeutike na Slovenskom institutu za psihoterapiju, a 2015. zavr\u0161ila je studij integrativne psihoterapije u Bilbau i stekla zvanje integrativni psihoterapeut.
\nKao orkestralna glazbenica sura\u0111ivala je s orkestrima kao \u0161to su SNG Opera i baletni orkestar SNG u Ljubljani, Mahlerov komorni orkestar, Nacionalna filharmonija OSESP-a u Sao Paulu, Australski komorni orkestar i Orkestar Nacionalne opere Lyon.
\nKao solistica nekoliko je puta nastupala s raznim orkestrima u zemlji i inozemstvu te snimila nekoliko solo i komornih djela za arhiv Radio Slovenije. Mnoge njezine snimke objavljene su na CD\u2013ima. Nastupala je na raznim festivalima u Sloveniji, Italiji, Austriji, Hrvatskoj, Belgiji, Engleskoj, Brazilu, Crnoj Gori, Bosni i Hercegovini, Srbiji, Sjedinjenim Ameri\u010dkim Dr\u017eavama i Australiji.
\nMilena Lipov\u0161ek predaje na Konzervatoriju za glazbu u Ljubljani i redovito vodi majstorske te\u010dajeve u Sloveniji (Podsreda, Celje, \u0160tanjel) i u inozemstvu (Brazil, Njema\u010dka, Hrvatska, Crna Gora i Srbija). Njezini studenti nastavljaju studij na renomiranim fakultetima u klasi uglednih profesora flaute i posti\u017eu velike uspjehe na dr\u017eavnim i me\u0111unarodnim natjecanjima. Paralelno s glazbenim zanimanjem, ve\u0107 dugi niz godina radi, kao psihoterapeut u privatnoj praksi.<\/p>\n

 <\/p>\n

Klarinet i saksofon<\/h3>\n

 <\/p>\n

Karel Dohnal<\/strong>
\n\"\"Karel Dohnal studirao je u Pragu, Londonu, Berlinu i Sankt Peterburgu te je laureat brojnih me\u0111unarodnih natjecanja. Nastupao je s renomiranim ansamblima poput Tokijskog, Pavel Haas, Zemlinsk\u00fd i Talich guda\u010dkih kvarteta, kao i s uglednom sopranisticom Editom Gruberovom. Karel je \u010dlan PhilHarmonia Octeta, Arundo kvarteta i Orkestra Dr\u017eavne opere u Pragu.
\nKarel se predano bavi prou\u010davanjem i izvo\u0111enjem suvremene glazbe. Njegove interpretacije djela kao \u0161to su Harlekin K. Stockhausena i Koncert za klarinet H. Hillborga, koja objedinjuju elemente plesa i mimike, stekle su iznimnu reputaciju. Godine 2021. dobio je Amber nagradu u kategoriji Solist godine.
\nKarel radi kao profesor na Umjetni\u010dkoj akademiji Sveu\u010dili\u0161ta u Ostravi. Nedavna najistaknutija dostignu\u0107a uklju\u010duju solisti\u010dke nastupe s Bamber\u0161kim simfonijskim orkestrom, Essen filharmonijom, Pra\u0161kim radijskim simfonijskim orkestrom, Filharmonijom iz Gy\u0151ra i Jan\u00e1\u010dek filharmonijom.
\nKarel Dohnal je ponosno podr\u017ean od Selmer i D\u2019Addario Woodwinds.<\/p>\n

 <\/p>\n

Ties Mellema<\/strong>
\n\"\"Ties Mellema neosporno je virtouz na saksofonu. Prvenstveno se vidi kao glazbenik, a svoje umije\u0107e izra\u017eava kroz kontinuirano istra\u017eivanje vanjskih granica glazbe.
\nOd klasi\u010dne i minimalne glazbe do improvizacije, funka i jazza, Mellema ve\u0107 vi\u0161e od 20 godina nastupa u prostoru izme\u0111u etabliranih stilova i disciplina.
\nPrihva\u0107anje izazova i njegovo prevladavanje, kao i pri\u010danje pri\u010de, uvijek su u sredi\u0161tu njegova rada. Bilo da se radi o la\u017eno-polifoni\u010dnim violon\u010delo suitama J. S. Bacha na bariton saksofonu, monomanijakalnom Gradusu Ph. Glassa ili ekstremnom free jazzu njegova heroja J. Coltranea, Ties je u stalnoj potrazi za krajnjim granicama i mogu\u0107nostima svog instrumenta. Neprestano je suo\u010den s izazovom da ispri\u010da glazbenu pri\u010du. Njegov svestrani stil donio je Tiesu svjetsko priznanje i suradnje s mnogim, me\u0111u ostalima, G. Dudamelom, Concertgebouw Tracks, MTV-om, Taniom Kross, Four Baritones, H. Dulferom i R. Frerichsom.
\nZajedno s redateljem Josom van Kanom, skladateljem Ianom Wilsonom i scenografom Michielom Voetom, Ties je stvorio The End of Desire: osobnu i apstraktnu glazbeno-scensku izvedbu u kojoj je inkorporirao svoju ozljedu koja je gotovo zna\u010dila kraj njegove karijere kao glazbenika.
\nOd 2015. Ties je bio ozbiljno bolestan nekoliko godina i, osim \u0161to je svirao saksofon, po\u010deo se baviti skladanjem elektroni\u010dke glazbe. Nakon 20 godina sviranja u Amstel kvartetu, odlu\u010dio je slijediti svoj vlastiti put. Tvrdi da od tada stvara intenzivniju i na osebujan na\u010din intuitivniju glazbu.
\nTies je osvojio brojne nagrade, uklju\u010duju\u0107i presti\u017enu Nizozemsku glazbenu nagradu. Razni albumi na kojima se pojavljuje Ties, i kao solist i kao \u010dlan ansambla, objavile su diskografske ku\u0107e Amstel Records i PEAX Records.
\nTies Mellema svira na posudbi Eppelsheim bas saksofon iz zbirke Nizozemske zaklade za glazbene instrumente i koristi L\u00e9g\u00e8re trske.<\/p>\n

Jordi Pons<\/strong>
\n\"\"Jordi Pons je ro\u0111en u Barceloni, a 2000. godine odlazi studirati u London na Kraljevskoj glazbenoj akademiji. Zatim 2005. godine nastavlja svoj studij na Glazbenoj akademiji u Baselu, u klasi profesora Fran\u00e7oisa Bende. Diplomirao je na toj renomiranoj instituciji, stekav\u0161i diplomu s odli\u010dnim uspjehom kao koncertni majstor i solist. Jordi Pons je dobitnik vi\u0161e nagrada na me\u0111unarodnim natjecanjima, me\u0111u kojima se mogu izvdojiti: Concorso Internazionale per Clarinetto Citt\u00e0 di Carlino (Italija), Joventuts Musicals de Catalunya (\u0160panjolska), The Orchestral Clarinet International Competition (\u0160panjolska), po\u010dasna nagrada za puha\u010de soliste (\u0160panjolska) itd. Tako\u0111er je dobitnik CIRIT nagrade za Glazbu i istra\u017eiva\u010dki rad (\u0160panjolska), glazbenog Guinessa u kategoriji nagrade za doprinos zajednici (The Guinness Music in The Community Award) i The Mortimer Development Award (UK). Iskazuju\u0107i osobitu strast prema orkestralnom repertoaru, nastupao je s nekim od najistaknutijih orkestara \u0161irom svijeta pod ravnateljskom palicom glasovitih imena kao \u0161to su Sir Charles Mackerras, Jukka-Pekka Saraste, Robert King, Trevora Pinnock, Josep Pons i Sebastiana Weigle. Jordi je izuzetno cijenjen, ne samo kao interpretator, ve\u0107 i kao glazbeni pedagog. Odr\u017eava stru\u010dna predavanja diljem Europe, a trenutno radi kao profesor na \u0161vicarskom konzervatoriju Conservatorio della Svizzera Italiana u Luganu i na Sveu\u010dili\u0161tu za glazbu u Baselu (Hochschule f\u00fcr Musik Basel).<\/p>\n

Bence Szepesi<\/strong>
\n\"\"Bence Szepesi je umjetnik koji je dvanaest puta osvojio prvu nagradu i nastupio u vi\u0161e od 27 zemalja. Diplomirao je na Muzi\u010dkoj akademiji \u201eLiszt Ferenc\u201c u Budimpe\u0161ti te na Muzi\u010dkoj akademiji u Parizu.
\nOd 1992. godine nastupa kao solo klarinetist Simfonijskog orkestra BDZ u Ma\u0111arskoj. Na Me\u0111unarodnom natjecanju klarinetista u Gentu 1993. godine osvojio je tre\u0107u nagradu. Osniva\u010d je i umjetni\u010dki direktor Budimpe\u0161tanskog kvarteta saksofona koji je tako\u0111er osvajao nagrade kako na me\u0111unarodnim tako i na natjecanjima u Ma\u0111arskoj.
\nOsniva\u010dki je \u010dlan EuroSAX me\u0111unarodnog saksofon ansambla i \u010dlan saksofonskog kvarteta \u201eNew Hudson\u201c u SAD-u.Bence Szepesi je nastupao kao solist s orkestrima diljem svijeta. Tako je 2009. godine nastupio kao saksofonist orkestra Ennio Morricone u Aziji, Africi, Europi, a osim toga nastupao je i s mnogim svjetski poznatim umjetnicima.
\nOd 2000. do 2010. godine Szepesi je bio ekskluzivni umjetnik za Selmer Paris, a trenutno je umjetnik za D\u2019Addario, Franka Hammerschmidta i BG France Godine 2011. osvojio je nagradu Artisjus za suvremenu glazbu u Budimpe\u0161ti. Bence Szepesi uz to je i profesor saksofona na Sveu\u010dili\u0161tu Miskolc u Ma\u0111arskoj, nacionalni predsjednik Me\u0111unarodne udruge klarinetista i biv\u0161i predsjednik Ma\u0111arskog dru\u0161tva za klarinet i saksofon. Bence Szepesi odr\u017eao je svoj solo debi u Carnegie Hallu u New Yorku 2018. godini, te je od tada odr\u017eao \u010detiri solo koncerta. Doktorirao je 2024. godine. Bence Szepesi ekskluzivni je umjetnik AGP agencije, New York.<\/p>\n

Gordan Tudor<\/strong>
\n\"\"Gordan Tudor jedan je od vode\u0107ih glazbenika svoje generacije, solist, skladatelj, komorni glazbenik, improvizator i pedagog.
\nNakon \u0161to je zavr\u0161io Muzi\u010dku akademiji u Zagrebu u klasi profesora Dragana Sremca, nastavlja studij saksofona u Amsterdamu (Conservatorium van Amsterdam) kod Arna Bornkampa gdje diplomira uz najvi\u0161e pohvale. Kao stipendist Amsterdamse Hoogeschool voor de Kunsten, usavr\u0161ava se u Parizu na CNSMD u klasi profesora Claudea Delangla te kod Eugene Rousseaua na Mozarteumu u Salzburgu. Dobitnik je brojnih prvih nagrada na dr\u017eavnim i me\u0111unarodnim natjecanjima te pet diskografskih nagrada Porin.
\nNastupao je u brojnim svjetskim dvoranama (Carnegie Hall u New Yorku, Dvorana Berlinske filharmonije, The Knoll na Sveu\u010dili\u0161tu Stanford, C4NM u San Franciscu, ORF Kulturhaus Be\u010d, DeSingel Antwerpen, Mumuth Graz itd.), muzejima (Scriabinov muzej u Moskvi, Fundaci\u00f3 Mir\u00f3 u Palma de Mallorci, MASS MOCA u North Adamsu (USA), Haus der Musik u Be\u010du i dr.) te dr\u017eao masterclassove na Gnessin Academy Moskva (RUS), Royal Conservatoire Antwerpen (BEL), University of California Santa Barbara (USA), Conservatori Superior de Mu\u0301sica de les Illes Balears (ESP), Conservatorium Maastricht (NL), MUK Wien (AUS) itd.
\nOsim \u0161to je je alt saksofonist hvaljenog Papandopulo kvarteta te sopran saksofonist Tria GIG, Gordan od nedavno djeluje i u duetu s gitaristom Mislavom Re\u017ei\u0107em. Trenutno vodi me\u0111unarodnu klasu saksofona na Umjetni\u010dkoj akademiji u Splitu (UMAS) te je umjetni\u010dki voditelj ansambla za suvremenu glazbu S\/UMAS kojeg je osnovao pri istoj.
\nKao reproduktivni umjetnik praizveo je pedesetak skladbi hrvatskih i stranih autora, a kao skladatelj oku\u0161ao se u raznim \u017eanrovima i kombinacijama instrumenata, te su mu skladbe izvedene na svim kontinentima.
\nLjeto 2011. proveo je na rezidenciji u sklopu ljetnog festivala Bang on a Can u Muzeju moderne umjetnosti u Massachusettsu (North Adams, MA).
\nGordan je ekskluzivni umjetnik za Selmer Paris i D\u2019Addario Woodwinds.<\/p>\n

 <\/p>\n

Limeni duha\u010di<\/h2>\n

Christopher Dufay<\/strong>
\n\"\"Christopher Dufay, truba\u010d sa sjevera Francuske, strastveni ljubitelj klasi\u010dne glazbe i jazza, slovi kao jedan od najsvestranijih i najosebujnijih glazbenika svoje generacije.
\nTijekom brojnih nastupa dijelio je pozornicu s raznim umjetnicima i priznatim dirigentima kao \u0161to su Jean-Claude Casadesus, Lucie Legay, Luc Vertommen, Russel Gray, Richard Galiano, Ibrahim Maalouf, Richard Sanderson… Isticao se i kao stalni \u010dlan raznovrsnih ansambala poput Lille Chamber Orchestra, L\u2019\u00eelot Brass, Normandy Brass Ensamble, Funky Jazz Band, Notes & Bene idr.
\nNakon \u0161to je stekao brojne diplome i zavr\u0161io magisterij, godine 2019. dodjeljuje mu se titula Profesora umjetni\u010dkog obrazovanja. Zahvaljuju\u0107i iznimnoj strasti prema podu\u010davanju, redovito je pozivan kao gost predava\u010d na mnogim me\u0111unarodnim glazbenim doga\u0111anjima (u Boliviji, Belgiji i Luksemburgu).
\nChristopher Dufay snimio je i nekoliko CD-ova uz orkestar limene glazbe uklju\u010duju\u0107i: Le Chant de la mine, Eug\u00e9ne Bozza, dir. Nicolas Bucher, Orchestre Valentiana; Adventure, Sophie Buddelot et le Brass Band NPDC; Rhapsody, Michel Becquet, Qu4tre \u00e0 4 et le Brass Band NPDC; Zabawa u Piotra, Pierre Misikowski et son ensemble i jedan DVD: La L\u00e9gende Celtique, Brass Bans Nord Pas de Calais.
\n\u017deljan novih izazova, odlu\u010duje napustiti svoj rodni kraj i odseliti se u Normandiju gdje ga odabiru za profesora trube na Departmental Conservatory of Grand Couronne and Petit Couronne. Od sije\u010dnja 2023. godine preuzima ulogu voditelja limenog orkestra Brass Band en Seine.<\/p>\n

Mate \u0110uzel<\/strong>
\n\"\"Mate \u0110uzel (Split, 1995.) je solo trombonist Orkestra HNK Split. Osnovno i srednje glazbeno obrazovanje stekao je u Imotskom u klasi prof. Ivana Glibote, a na Muzi\u010dkoj akademiji u Zagrebu magistrirao je trombon 2018. godine u klasi prof. art. \u0160. Vulelije. Jednu godinu studija proveo je i na ljubljanskoj Akademiji za glasbo u klasi red. prof. D. Kranjca.
\nKao solist dobitnik je mnogih priznanja i nagrada od kojih se izdvaja pobjeda na 53. glazbenoj tribini Darko Luki\u0107 (2019.\/2020.). \u010cetiri puta (2008., 2010., 2012., 2014.) osvajao je prve nagrade na Dr\u017eavnim natjecanjima. Tako\u0111er je \u010detiri puta (2007., 2009., 2011., 2013.) bio prvonagra\u0111en na Me\u0111unarodnom natjecanju Daleki akordi te je dvaput (2007., 2009.) progla\u0161en i apsolutnim pobjednikom. Osvajao je prve nagrade i na me\u0111unarodnim natjecanjima: Bistri\u010dki zvukolik (2014.), Woodwind & Brass (2015.) i SVIREL (2016.). Dobitnik je Rektorove nagrade za izvedbu Koncerta za trombon i orkestar Nina Rote uz pratnju Zagreba\u010dke filharmonije (ak. god. 2016.\/2017.), kao i Dekanove nagrade za izvrsne umjetni\u010dke dosege i rezultate (ak. god. 2017.\/2018.). Solisti\u010dki je nastupio uz Zagreba\u010dku filharmoniju, Zagreba\u010dke soliste, Simfonijski puha\u010dki orkestar Oru\u017eanih snaga RH, Brass ansambl, Duha\u010dki orkestar i Guda\u010dki komorni orkestar MA u Zagrebu.
\nKao komorni glazbenik osvojio je dvije prve nagrade na Dr\u017eavnom natjecanju (2006., 2012.), prvu nagradu na Me\u0111unarodnom natjecanju Davorin Jenko (2018.) te Nagradu HDS-a za najbolju izvedbu djela hrvatskog skladatelja na 54. tribini Darko Luki\u0107 (2020.-2021.).
\nSura\u0111ivao je s gotovo svim profesionalnim orkestrima u Hrvatskoj te je nastupao na brojnim festivalima klasi\u010dne glazbe. Osim aktivne izvo\u0111a\u010dke karijere bavi se i pedago\u0161kom radom. Od velja\u010de 2024. godine anga\u017eiran je na MA u Zagrebu, gdje u zvanju naslovnog asistenta predaje kolegije Trombon, Eufonij i Srodni instrumenti.<\/p>\n

Simon \u0160telcer<\/strong>
\n\"\"Simon \u0160telcer poha\u0111ao je Srednju glazbenu \u0161kolu u Mariboru. Nastavio je svoje glazbeno obrazovanje na Muzi\u010dkoj akademiji u Ljubljani u klasi profesora Stanka Arnolda, gdje je diplomirao 2004. godine. Osvojio je jednu tre\u0107u nagradu i tri prve nagrade na natjecanjima mladih glazbenika Slovenije.
\nGodine 2002. primio je presti\u017enu slovensku nagradu za umjetni\u010dka postignu\u0107a \u2013 Pre\u0161ernovu nagradu Muzi\u010dke akademije \u2013 za svoju izvedbu Vivaldijevog koncerta. Snimao je za Radio Maribor i RTV Slovenija. Bio je prvi truba\u010d Simfonijskog orkestra mladih, a od 2000. do 2007. godine prvi solo truba\u010d Opere i Filharmonije Maribor.
\nNastupa kao solist i komorni glazbenik te je stalni \u010dlan Komornog orkestra Maribor. Na Konservatoriju za glazbu i balet Maribor predaje limene puha\u010dke instrumente, posti\u017eu\u0107i zapa\u017eene rezultate sa svojim u\u010denicima na nacionalnim i me\u0111unarodnim natjecanjima.<\/p>\n

Maxine Troglauer<\/strong>
\n\"\"Za Maxine Troglauer klasi\u010dna, jazz i suvremena glazba su podru\u010dja koja se ne mogu precizno razgrani\u010diti. Naprotiv to su organski povezane rezonantne komore koje bas trombonistici, ro\u0111enoj 1995. godine u Wiesbadenu, pru\u017eaju priliku da se samopouzdano upusti u dijalog s pro\u0161lo\u0161\u0107u.
\nTroglauer ne razmi\u0161lja u kli\u0161ejima, ve\u0107 prepoznaje prilike. Njen izri\u010diti cilj je osloboditi svoj instrument iz njegove ni\u0161e i pomo\u0107i mu da razvije vlastiti repertoar. U tu svrhu, skladatelji poput Daniela Schnydera i Jonasa Schoen-Philberta za nju su napisali solo skladbe koje najbolje isti\u010du mogu\u0107nosti bas trombona. Istovremeno ona crpi inspiraciju iz raznovrsnih izvora: Na njenim koncertima, meditativni dronovi mogu se izvoditi uz sonatu za flautu C. P. E. Bacha, a jazz improvizacije mogu biti pra\u0107ene njenim vlastitim skladbama.
\n\u010cinjenica \u0161to se ta glazbenica, koja je 2021. godine magistrirala kod uglednog bas trombonista Davea Taylora u New Yorku, ne boji istra\u017eivati \u0161irok spektar glazbenih \u017eanrova le\u017ei u njenom jedinstvenom i bogatom umjetni\u010dkom opusu. Troglauer je jedna od rijetkih osoba koja je bila \u010dlanica i Bundesjugendorchestera (BJO) i Bundesjugendjazzorchester-a (BuJazzO), dvaju najva\u017enijih omladinskih orkestara u Njema\u010dkoj. Opus dobitnice nagrade Zaklade Oscar i Vera Ritter za 2022. godinu jednako je raznolik, a sastoji se od produkcija za NDR, BR, Beethovenfest Bonn i jazz izdava\u010dku ku\u0107u ECM, kao solo i komornih koncerata s M\u00fcnchenskim simfonijskim orkestrom, na Glazbenom festivalu Schleswig-Holstein te Festivalu Mecklenburg-Vorpommern. Svoja raznolika iskustva tako\u0111er prenosi u vlastite skladbe i aran\u017emane, koje je po prvi put snimila u lipnju 2024. godine na svom debitantskom albumu \u201eHYMN\u201c, zajedno s izvanrednim njujor\u0161kim truba\u010dem Peterom Evansom i drugima. Album \u0107e biti objavljen 6. lipnja 2025. za izdava\u010dku ku\u0107u Fun in the Church u suradnji s Deutschlandfunk iz K\u00f6lna. (Josef Engels, \u201eWELT\u201c, \u201eJazzthing\u201c, \u201eRondo\u201c)<\/p>\n

Paul Scholer<\/strong><\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Paul Scholer je poha\u0111ao satove glazbe u glazbenim \u0161kolama u P\u00e9tangeu i Bascharageu te u Glazbenom konzervatoriju u Esch-sur-Alzetteu (Luksemburg). Diplomirao je na Konzervatoriju Royal de Musique de Li\u00e8ge u Belgiji (u klasi Francisa Orvala i Nica De Marchija) s prvom nagradom za francuski rog, komornu glazbu i glazbenu teoriju. Radio je s orkestrima u Belgiji i Luksemburgu te je 1986. godine bio \u010dlan Svjetskog orkestra mladih \u201cJeunesses Musicales\u201d.
\nOd 1987. do 2022. godine bio je direktor nacionalne glazbene \u0161kole Luksemburga \u201c\u00c9cole de musique de l\u2019UGDA\u201d, intendant natjecanja Concours Luxembourgeois pour Jeunes Solistes, kao i Europskog puha\u010dkog orkestra Europske unije. Tako\u0111er je bio odgovoran za Nacionalni omladinski puha\u010dki orkestar Luksemburga.
\nPaul Scholer je i \u010dlan Nacionalne programske komisije za glazbeno obrazovanje pri ministarstvima kulture i obrazovanja. Od 2012. do 2023. godine bio je predsjednik EMCY-a (Europske unije glazbenih natjecanja za mlade), a od 2024. godine po\u010dasni je \u010dlan EMCY-a. Redovito je pozivan kao \u010dlan \u017eirija na raznim glazbenim natjecanjima diljem Europe.
\nNjegov rad usmjeren je na promicanje mladih glazbenih talenata na nacionalnoj i me\u0111unarodnoj razini te na organizaciju bilateralnih i multilateralnih projekata, radionica i koncerata za mlade.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

  Guda\u010di   Violina \/ Viola   Luca Braga Luca Braga (1963) studirao je na Konzervatoriju G. Verdi u klasi prof. C. Nakon usavr\u0161avanja kod Felicea Cusana, Zinaide Gilels, Alexandera Brussilowskog, Maje Jokanovi\u0107, Mariane Sirbu i Franca Rossija, zapo\u010deo je briljantnu solisti\u010dku i komornu karijeru. Sura\u0111ivao je s presti\u017enim ansamblima i uglednim glazbenicima te nastupao … [Read more…]<\/a><\/span><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["entry","page","publish","author-aljosa","post-4425"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/dalekiakordi.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/4425","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/dalekiakordi.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"http:\/\/dalekiakordi.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/dalekiakordi.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/dalekiakordi.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=4425"}],"version-history":[{"count":32,"href":"http:\/\/dalekiakordi.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/4425\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4655,"href":"http:\/\/dalekiakordi.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/4425\/revisions\/4655"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/dalekiakordi.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=4425"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}